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Cine/TV

The Lighthouse

Apenas habían pasado unos minutos pero el sonido del faro ya estaba pegado en mi cabeza junto con el ruido de un mar feroz y gris que cubría la pantalla. “The Lighthouse” o “El Faro” en su título en español, es una película del director Robert Eggers, cuyo proyecto previo fue la aclamada película de terror del 2015, “The Witch”. En esta película, Eggers nos presenta una historia que puede ser clasificada como thriller aunque agrega elementos fantasticos y hasta surrealistas. Wake (Willem Dafoe) y Winslow (Robert Pattinson) son dos trabajadores del faro que llegan a una pequeña y desolada piedra por cuatro semanas. Viven juntos en una pequeña choza mientras Winslow, interpretado por Pattinson, es el encargado de las tareas domésticas. La dinámica resultante de estos muy distintos hombres en los confines de una choza rodeada por el mar es una de constante tensiones y peleas. 

Robert Pattinson y Willem Dafoe son compañeros de piso problemáticos que eventualmente establecen una conexión por medio del alcohol y por el mal clima que los encierra aun más en su pedazo de tierra. Lentamente, Winslow comienza un descenso hacia la locura que es perfectamente representado por la actuación de Pattinson y su habilidad de dejarse llevar por completo. Dafoe no es la excepción, ya que su look de marinero viejo con serios problemas relacionados a su adicción a la luz del faro agrega a la atmosfera sombría y oscura. La cinematografía en blanco y negro además del formato casi cuadrado crean un sentimiento de claustrofobia, donde no hay espacio para ningun detalle extra. El contraste que se crea por el blanco y negro de la cinematografía permite al espectador ver cada pequeño detalle en la cara de los actores. Estas composiciones dramáticas evocan al expresionismo alemán mediante el uso de sombras profundas e imágenes distorsionadas que crean un sentimiento de pesadilla. El sonido es otro elemento que destaca en la película. Hay una clara atención al detalle ya que muchos de los efectos de sonido no sólo funcionan como un mero fondo sino que permiten al público sentirse parte del ambiente. Los sonidos bajos y profundos del faro, el mar y a veces incluso el sonido de gritos, harán zumbar tus oidos.

Una vez más, Eggers utiliza un animal como símbolo de una fatalidad inminente. La gaviota de “El Faro” puede compararse con Black Philip de “La Bruja”, sólo que esta vez sin palabras. También hay en ocasiones un tono ligero y hasta cómico a lo largo de toda la película, ya sea a través del humor relacionado con los fluidos corporales o a través del frenético baile y canto de Winslow y Wake. La película de “El Faro” se toma un poco menos en serio a si misma que “La Bruja”, pero aún así es capaz de crear un sentimiento de temor en la audiencia. 

“El Faro” es otra producción de A24, la casa productora independiente favorita de todos. “El Faro” fue seleccionada como mejor película en la Semana de la Crítica de Cannes y en la Quincena de los Realizadores por la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI). También obtuvo algunas de las mejores críticas del festival asegurando una vez más la visión de A24 con una buena película que es también un poco aterradora, interesante y completamente fascinante. 

Lee la versión en inglés aquí.

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Cine/TV

Mi 2019 resumido en series

Se acabó el año y más allá de reflexionar sobre mi vida o mis metas futuras, prefiero reflexionar sobre todas las horas del 2019 que me pasé viendo series. 

Aquí me limito a hablar sobre 8, aunque realísticamente serían unas veinte y tantas. Las series están enumeradas pero la clasificación no se me hace muy importante. Disfrute todas y todas tienen sus distintos puntos a favor. 

Si estás buscando algo que ver durante estas vacaciones, aquí hay una lista donde de seguro encuentras algo que te guste. 

Aquí una breve reseña y mis cosas favoritas de cada una: 

Fleabag

Llegué tarde a Fleabag pero llegué. No sé si quiero ser Phoebe Waller – Bridge, ser su mejor amiga o solo robarme su talento pero Fleabag es una de mis series favoritas de ahora en adelante. Son 6 capítulos cortos por temporada que tratan sobre la vida de Fleabag, su familia y su adicción al sexo. Lloras y te ríes, a veces en el transcurso de 3 minutos. 

Chernobyl

Miniserie de 5 capítulos que va más allá de solo hablar sobre el desastre nuclear, la Unión Soviética o el comunismo. Es una serie que trata sobre la corrupción, las mentiras y lo imposible de intentar encontrar una “verdad absoluta” a eventos como lo fue Chernobyl. 

Russian Doll

La premisa es simple, una mujer muere en su cumpleaños 36 pero regresa una y otra vez a su fiesta. “Groundhog Day” pero con muchas drogas y fiesta. Natasha Lyonne y Amy Poehler van mucho más allá ya que en esta drama/comedia se exploran temas de adicción, trauma, etc.

Mindhunter

Esperé casi 2 años por la segunda temporada de Mindhunter y al final, la espera valió la pena. Todos amamos el “true crime” pero Mindhunter, con David Fincher en el rol de productor ejecutivo, nos recuerda a Zodiac (2009) pero mejor. En esta temporada se explora el caso del “Atlanta Killer”, Charles Manson y se comienza a vislumbrar a BTK, aunque este se deja como intriga y probablemente se tratará hasta la siguiente temporada. Aquí hablo más sobre Mindhunter.

Pose

Pose se estrenó en FX en el 2018 pero yo llegué a ella hasta que se estrenó la segunda temporada a finales del verano. La serie tiene todo lo que ama Ryan Murphy, drama y música, música, música, baile. Se exploran los ochentas y noventas y la escena de los balls en Nueva York. Se habla sobre la tragedia de la epidemia del VIH, al igual que la discriminación hacia personas de color y queer. 

The Twilight Zone

Amamos las antologías y amamos “The Twilight Zone”. Este remake con Jordan Peele como narrador fue una de mis series favoritas por lo extraño y lo diverso entre sus historias. Mantiene la esencia original mientras se transporta a temas más cercanos a nuestra época. 

Big Little Lies

DRAMA, DRAMA, DRAMA total. También llegué muy tarde a Big Little Líes pero la temporada 2 se estrenó durante este verano. Además de tener un muy buen cast con Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Laura Dern, Alexander Skarsgard y Adam Scott (Y MERYL STREEP EN LA SEGUNDA TEMPORADA) la serie, que a simple vista tendría una trama muy típica de telenovela, desarrolla un ambiente de tensión que hace que el drama crezca  y crezca. 10/10, te quedas pegado a la pantalla y te la acabas en un día.

The Act

Una serie muy esperada después del caso real de Dee Dee Blanchard y Gypsy Rose Blanchard. Aunque los escritores se toman sus libertades para ficcionalizar este caso, la historia sigue siendo impresionante por lo extraña que fue. 

Extras: Sex Education, Derry Girls, The Politician

Mención especial a estas tres series. También son de esas que te acabas en uno o dos días y que te hacen reír mucho. The Politician, otro proyecto de Ryan Murphy, destaca por su mezcla entre humor negro, drama y enfoque musical. 

Se acabó el año pero lo disfruté mucho a través de todas las historias que vi.

Por un 2020 con aún mejores series. 

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Arte

Infancia y arte

El siguiente texto fue galardonado con el primer lugar en el concurso de narración corta del MARCO en 2016. Este consistia en desarrollar un texto que reflexionara sobre cómo los museos pueden ser lugares de inspiración: 

Mi reflejo se movía en la superficie del agua que llenaba el piso central de MARCO. Me hincaba en el suelo, intentando que mi nariz tocara el agua mientras mi mamá me jalaba de la blusa, evitando que cayera de boca en la imagen fragmentada sobre el mármol.

Era un domingo entre muchos otros, en el que habían accedido a comprar una entrada al museo para acompañar a la niña necia que quería ir a ver los cuadros de figuras e imágenes que para mí no eran más que colores.  

Pudo haber sido 2001, 2002 o 2003. Pude haber tenido 4, 5 o 6 pero al final los días y los años son igual de largos para los niños. No sé cuantos pero fueron varios años de mi vida en los que la mayoría de los domingos estaban reservados para comer con mis tíos en el Marco. Domingos en los que los cuadros y la rampa de la entrada eran mi entretenimiento principal.

Caminaba entre las exposiciones que ya había visto varias veces. Las pinturas cambiaban aunque fueran las mismas. A veces eran colores que llamaban mi atención, a veces pasaba de largo a la siguiente sala. No tenía la altura para ver las obras a los ojos, las veía como se ve a un adulto mayor, como se ve a un gigante. Una niña con la nariz hacia arriba intentando entender por qué los adultos se quedaban en trance con las figuras enmarcadas.

Empezar de atrás, caminar de lado, caminar de espaldas. Yo me perdía de niña entre los cuadros de Grandes Maestros Mexicanos, las esculturas de Robert Therrien después en Frida y en Julio Galán.

Creo que era el silencio lo que más me molestaba, como le pasaría a cualquier niño pequeño. Veía a las personas caminar solas, ver los cuadros y retirarse en silencio. Yo sentía la necesidad de hablar, de inventar las historias detrás de los colores colgados, mientras corría de una sala a otra.

Pasaron 15 años y el silencio ya no me molesta. Me acompaña más como un guía que me deja intentar comprender a los cuadros. Cuadros que aunque ya veo a los ojos, siguen siendo gigantes.

El agua en el centro del museo me sigue reflejando. Un reflejo que se mueve y que se transforma pero que me regresa el mismo sentimiento de cuando era niña.

La paloma que me ha recibido por tantos años me observa a distancia.

La curiosidad que despertó desde que corría por el buffet de los domingos, que bajaba la rampa cerca de la puerta principal, que admiraba los techos altos al igual que colores rosas y amarillos, me ha seguido hasta la entrada. Me espera el siguiente domingo.

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Arte

Tomás Saraceno: arquitectura, insectos y el universo

Establecer una relación entre ciencia, arquitectura y astronomía no es algo que podamos encontrar fácilmente en el arte contemporáneo. La capacidad de crear arte de algo que la mayoría de la gente podría considerar meramente un proyecto científico es parte de lo que hace tan valioso el trabajo del artista argentino Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno (Argentina, 1973) es un arquitecto graduado de la Universidad Nacional de Buenos Aires que decidió adentrarse en el arte con un punto de vista único. Sus proyectos se caracterizan por enfocarse en temas relacionados con la naturaleza, el cosmos y nuestro papel como humanos viviendo en la tierra.

Entre sus proyectos más impresionantes se encuentra In Orbit. Esta instalación tomó lugar en el museo Kunstsammlung en Alemania y conciste en una construcción de redes que imita a las de una araña. Desde más de 20 metros de altura, los espectadores caminan sobre las redes, simulando modelos del universo y su interconexión con los planetas, agujeros negros y moléculas.

On Space Time Foam fue otro de sus proyectos, esta vez en Milán, que consistía en capas gigantes de plástico suspendidas en el aire donde de nuevo los espectadores podían escalar y caminar por la obra de arte. Desde abajo, parecía que los participantes flotaban entre las nubes. El arte de Saraceno se enfoca en crear experiencias para el público que promueven la reflexión y que permitan ver la fusión de arquitectura, ciencia y arte.

Saraceno trabajó con el Massachusetts Institute of Technology (MIT) como un artista invitado con la finalidad de adentrarse más en las investigaciones sobre meteorología y su relación con la posibilidad de crear globos solares para transportarnos. Aquí también se enfoca en su interés sobre varias especies de arañas que se transportan por el aire mediante sus propias telarañas. Fue responsable por el desarrollo de un método nuevo para poder escanear las telarañas en tres dimensiones y poder estudiarlas más a detalle. Al ver la maravilla arquitectónica que estas mostraban, además de su parecido con las mismas estructuras del universo, Saraceno se inspiró para sus nuevas piezas.

En su más reciente instalación “Ciento sesenta y tres mil años luz” que se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Saraceno comparte su fascinación no solo por las arañas y la estabilidad de sus telarañas, sino que también su parecida relación con el cosmos. Dentro de la exposición se proyecta una película que dura 163,000 años, el tiempo que le toma a la luz viajando por el universo en llegar a la tierra desde la Gran Nube de Magallanes. Saraceno explica que al ver la película, estamos presenciando el pasado.

Tomás Saraceno es un artista que explora las dudas de nuestra existencia en el cosmos. A través de su arte, quiere que el público extienda la conexión que existe entre la naturaleza y el hombre.  El trabajo de Saraceno va más allá de la sala del museo, nos quiere hacer entender que todo está conectado.

Puedes conocer más sobre su trabajo en su página:

http://tomassaraceno.com/

Y en su Instagram:

https://www.instagram.com/studiotomassaraceno/

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Literatura

¿Te gusta Rupi Kaur? Te recomiendo otros 3 poemarios en inglés

milk and honey de Rupi Kaur se publicó en noviembre del 2014 y desde entonces ha vendido más de 2 millones de copias. Originalmente, el poemario fue publicado de manera independiente por la autora, quien se dio a conocer a través de Instagram.

Aunque algunos lo han criticado por ser “tumblr poetry” pero el gran acierto de este libro recae en los temas que se tratan y el lenguaje simple que utiliza. La forma libre y las faltas de ortografía intencionales puede que no sea del agrado de muchos pero lo que ha logrado Rupi Kaur es transformar la poesía para hacerla “mainstream” y fácil de vender.

Con este aumento de personas interesadas en la poesía, creo que es necesario impulsarlos a leer más y mejor. Si bien, las siguientes mujeres no tienen la simpleza del lenguaje que se puede encontrar en milk and honey, hablan de temas relacionados a la feminidad, la sexualidad y el empoderamiento.

Hay que leer a todas esas mujeres que dejaron un legado y que por su arte, permitieron que se abran caminos para todas las demás.

Te dejo esta lista de otros 3 poemarios en inglés que probablemente disfrutes si te gusta la poesía escrita por mujeres y en inglés: 

Ariel – Sylvia Plath

“Out of the ash
I rise with my red hair
And I eat men like air.”
– Lady Lazarus

Live or Die – Anne Sexton

“Since you ask, most days I cannot remember.                                                                                 I walk in my clothing, unmarked by that voyage.                                                                     Then the almost unnameable lust returns.”                                                                                     – Wanting to Die

The Complete Collected Poems – Maya Angelou 

“Pretty women wonder where my secret lies.
I’m not cute or built to suit a fashion model’s size
But when I start to tell them,
They think I’m telling lies.”
– Phenomenal Women
  • The Collected Poems of Audre Lorde – Audre Lorde
“So it is better to speak
remembering
we were never meant to survive.”
– A Letany for Survival
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5 libros "experimentales" que no son Rayuela

El término “experimental” es ambiguo. Lo es aún más en las artes, especificamente en la literatura. Normalmente al pensar en literatura que se define con ese adjetivo pensamos en obras que destacan por sus historias o por las maneras en las que se cuentan estas historias. Dentro de esta clasificación la más conocida, al menos en latinoamérica, es Rayuela de Julio Cortazar pero hay muchas más por conocer. Así que si te gusta salir de la estructura tradicional de una novela o cuento, te dejo la siguiente lista (libros tanto en ingles como español):

Anteparaiso – Raúl Zurita

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House of Leaves – Mark Z. Danielewski

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La Feria – Juan José Arreola

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Finnegan’s Wake – James Joyce

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Literatura

6 libros de escritoras latinoamericanas que deberías leer

Desde siempre, las obras literarias las mujeres han sido desplazadas e ignoradas. Siempre han sido subyugadas y clasificadas como “literatura de mujeres”. En Latinoamerica se ha visto claramente. La mayoría de los libros de autoras no han sido considerados como parte del canon ni ellas han sido alabadas tan públicamente como las figuras de Octavio Paz, Juan Rulfo, Carlos Fuentes y más.

Lo que es cierto es que las obras de escritoras latinoamericanas han forjado el camino para muchos. Su influencia en la literatura es innegable y no se limita a fronteras geográficas.

A continuación, les comparto una lista de libros/cuentos de distintas autoras latinoamericanas qu vale la pena conocer. 

(La siguiente lista tiene links de Amazon Associates. Si te interesa comprar algunos libros, usa los links que están en las portadas o en el nombre de la obra. De esta manera recibo un pequeñísimo porcentaje de la venta y podré comprarme 1/3 de un café para sobrevivir y seguir escribiendo.)

Cuentos completos  – Elena Garro

Elena Garro fue dramaturga y novelista mexicana. Su narrativa presentó nuevas maneras de manejar el tiempo literario y un género híbrido que años después comenzó a clasificarse como un antecedente del “realismo mágico”. Los cuentos de Elena Garro parecen sueños, a veces absurdos y siempre llenos de símbolos. (También les recomiendo leer “Los Recuerdos del Porvenir”)

La Amortajada – María Luisa Bombal

María Luisa Bombal fue una escritora Chilena conocida principalmente por su novela La Amortajada, publicada en 1938.  La Amortajada cuenta la historia de una mujer llamada Ana María, quien a través del monólogo interior, narra su muerte. Esta novela, por su ambiente onírico, sus ambigüedades temporales y un monólogo interior que fluctua entre la vida y la muerte, es considerada un antecedente para la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, publicada casi 18 años después.

Cuentos Reunidos – Amparo Dávila

Amparo Dávila nació en Zacatecas en 1928. Su obra está influenciada principalmente por el trabajo de autores como Edgar Allan Poe y en algunos ocasiones, se le ha comparado a la autora estadounidense Shirley Jackson. Sus cuentos nunca pasan completamente a la fantasía pero si están inmersos en un ambiente de incertidumbre y misterio. No puedes no leer su cuento más conocido, “El Huésped.”

Distancia de rescate – Samantha Schweblin

Ahora tomando en consideración algo más actual, Samantha Schweblin, escritora argentina, es una de las autoras latinoamericanas actuales que más se han leído a través del mundo. Sus novelas y libros de cuentos se han traducido a distintos idiomas y ha ganado muchos premios internacionales. Distancia de Rescate es una novela corta que explora los lazos entre una madre y su hija a través de un ambiente surreal y misterioso.

Nadie me verá llorar – Cristina Rivera Garza

Cristina Rivero Garza es una escritora y académica mexicana cuyas novelas, al igual que su trabajo de investigación, han sido de gran importancia para la literatura hispanoamericana y de frontera en los últimos años. Nadie me verá llorar, publicada en 1999, toma lugar en el Manicomio General La Castañeda en el año de 1920. La novela, a través de distintas herramientas narrativas, sigue la vida de Joaquin Buitrago y Matilda Burgos, un fotógrafo y una paciente de La Castañeda.

Temporada de Huracanes – Fernanda Melchor

Por último, una de las voces actuales más impactantes y honestas es Fernanda Melchor. A través de sus obras como Temporada de Huracanes y Aquí no es Miami, muestra una visión del México de los últimos años, sumergido en violencia y en un estado de emergencia total. Temporada de Huracanes pone en evidencia la violencia que surge de la pobreza y lo cruel que pueden llegar a ser las personas. No es una novela fácil de leer, pero la habilidad narrativa de Fernanda Melchor hace que valga la pena cada segundo.

Hay muchas otras autoras que también deberíamos leer (Sor Juana Inés, Gabriela Mistral, Elena Poniatowska,  etc) pero por ahora les comparto estas. El canon ha desplazado y marginalizado a la voz de la mujer pero ya es hora de volverlas a poner en primera plana.

¿Te interesan más los libros de autoayuda? Aquí hay algunas recomendaciones: Qué leer si sólo te gustan los libros de autoayuda

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7 datos básicos que deberías saber sobre el feminismo

El feminismo no es tan complicado como puede llegar a parecer. No es tampoco una novedad, no es invento de las millenials, ni de un grupo de “chavas chifladas que no tienen nada que hacer”. Si bien la mala fama o la mala reputación del feminismo no es nada nuevo, se ha extendido y generalizado por las redes sociales. Así que en resumidas cuentas, les comparto nociones básicas del feminismo que todos deberíamos saber para entender mejor de lo que se trata:

  1. La palabra feminismo como tal, surge desde aproximadamente el año 1890 para hacer referencia al movimiento social y político que busca la equidad de género y la liberación de la mujer quien ha estado en una posición subordinada desde tiempos remotos. 
  2. A través de la historia se han distinguido distintas olas o momentos en el feminismo: la primera ola, caracterizada por los movimientos sufragistas del siglo XIX y principios del XX, la segunda ola, que abarca de 1960 a finales de 1980 y se caracteriza por el movimiento de liberación de la mujer enfocado en los derechos legales y sociales y por último la tercera ola, que es la que se vive actualmente y es una continuación.
  3. El feminismo NO puede ser llamado humanismo o igualitarismo porque NO SIGNIFICAN LO MISMO. El término de humanismo es de apenas el siglo XIX y se refiere a una enseñanza enfocada en los clásicos griegos y latinos al igual que también a la idea renacentista de la importancia de las letras en la vida del hombre. Por otro lado, el igualitarismo se define como una ideología que busca la igualdad política entre los hombres. No se enfoca en un problema en específico como el feminismo que busca que la mujer sea empoderada, sino que simplemente explica que el concepto de igualdad va sobre todo (ignorando todas las diferencias sociales). Entonces, si te da miedo usar la palabra feminismo probablemente es porque tienes que entenderla mejor.
  4. La palabra “feminicidio” hace referencia a la muerte violenta de una mujer por razón de género. El motivo que lleva al acto es la condición de ser mujer. Estos casos se distinguen a otros ya que la víctima con frecuencia muestra signos de violencia sexual, hay antecedentes de agresión por parte del sujeto activo hacia la víctima, hay antecedentes de una relación sentimental entre el sujecto activo y la víctima, entre otros parámetros que se utilizan para determinar al acto como un feminicidio. En México, siete mexicanas son asesinadas cada día.  (El País hizo un reportaje extenso sobre los feminicidios en México, checalo aquí)
  5. La brecha de salario en México en promedio es del 17% (OCDE, 2017). Para que su salario equivalga a lo que gana un hombre en un año, una mujer tendría que trabajar aproximadamente 15 meses. Para las mujeres con hijos existe una brecha aún más grande, hasta de un 33.2% (OIT, 2016).
  6. El patriarcado literalmente significada “gobierno de los padres”. Esto hace referencia a una estructura en la que el hombre y su valor van por encima de las mujeres. Gerda Lerner autora del libro “La Creación del Patriarcado” da la siguiente definición: “[El patriarcado es] la manifestación e institucionalización del dominio masculino sobre las mujeres y niños y niñas de la familia y la ampliación de ese dominio sobre las mujeres en la sociedad en general”. Entonces cuando se hace referencia a “destruir el patriarcado” lo que significa es que el feminismo busca eliminar la idea del dominio sobre la mujer tanto en al ámbito personal (roles en casa, matrimonio, sexualidad) como en el ambito social (puestos en empresas e instituciones).
  7. Es necesario leer e investigar las vidas de activistas y escritoras del feminismo para entender muchas de las ideas que son esenciales para el movimiento. Algunas de las mujeres feministas más importantes han sido las sufragistas de la primera ola (Susan B. Anthony, Mary Wollstonecraft, Emmeline Pankhurst) al igual que escritoras como Simone de Beauvoir y Virgina Woolf.  Posteriormente en la segunda ola están Betty Friedan y Gloria Steinem. Entre otras más actuales se encuentran Judith Butler, Angela Davis, Chimamanda Ngozi Adichie, Bell Hooks y Roxane Gay.

Espero que después de leer los datos básicos hayas adquirido un entendimiento general y por encima de lo que es el feminismo y también el porqué es importante que seamos parte del movimiento.  Es importante educarnos sobre el asunto para poder evitar comentarios estúpidos en redes sociales que afectan y achican los objetivos del feminismo. (TE ESTOY VIENDO A TI MERCADO DE LIBROS TEC)

Que no te de pena autodenominarte feminista, ya es hora de que todos lo hagamos. 

 

 

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Cine/TV

Mindhunter y la obsesión con el "true crime"

En los últimos años (y gracias a Netflix) hemos visto un auge en las series de true crime. Making a Murderer, The Confession Tapes, Casting JonBenet, Amanda Knox y The Keepers son solo algunas de cientos de producciones “true crime” que han captivado a audiencias en todo el mundo. Mindhunter, del productor y director David Fincher, es la mas recientes de estas series. Se estrenó el 13 de octubre del 2017 y logró facilmente agradar al público. Ya está en camino la producción de la segunda temporada. 

Mindhunter trata sobre los primeros agentes del FBI que llevaron a cabo una amplia investigación sobre asesinos como Ed Kemper y Richard Speck para poder desarrollar un perfil psicológico que ayudara a entender y encontrar a otros criminales. La idea para la serie surge de un libro titulado de la misma manera que fue escrito por los agentes reales que acuñaron el término “asesino serial”.

Más allá de que esta serie destaca por tener una buena historia, excelente narrativa y por tener un buen desarrollo de los personajes, gran parte de la atracción de la serie viene de su género en sí. En una entrevista para la revista Times, David Fincher dijo que el éxito del true crime viene de la visión que tenemos de nosotros mismos como detectives. Existe un interés amplio en este género porque facilmente caemos en el juego de descifrar pistas y la emoción de descubrir lo que sucedió.

Y claro, el morbo también forma gran parte de porqué el público no puede dejar de mirar. Los asesinos seriales nos atraen tanto como un accidente de tráfico o desastres naturales. Mindhunter y en general todas las series de este tipo son claros “guilty pleasures”. Sabemos que es incorrecto entreternos y emocionarnos por historias e imágenes de horror que le sucedieron a personas reales pero sabemos también que es imposible dejar de verlas.

Edit 2019:

Casi dos años después, la segunda temporada se estrena finalmente este próximo 16 de agosto.

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Live Out

Glass Animals
Foto de Ricky Ortiz @ricardoortiz98

El pasado sábado 21 de octubre se presentó por tercera ocasión el festival Live Out en Monterrey. Más de 60,000 personas asistieron al evento que estuvo integrado por bandas como Interpol, Phoenix, Glass Animals, Portugal. The Man, Paramore, The XX, The Growlers, y otras más.

Desde el momento en que salió el line up compré los boletos. Estaba emocionada desde mayo por el concierto y con el lanzamiento de nuevo material de varias de las bandas ya quería que llegara el momento de verlos en vivo. Ya en el Live Out, aunque todas las bandas estuvieron increibles, destacaron Paramore, The XX y Glass Animals. Cumplí uno de mis sueños de la pubertad al ver el set de Paramore y escuchar Misery Business (entré en shock cuando dijeron que habían pasado ya 10 años desde Riot!) El show de The XX también fue uno de los mejores por su calidad de sonido cortesia de Jamie XX y por la emotividad con la que cantan Oliver y Romy. Ya al final de la noche Phoenix cerró con broche de oro cantando varias canciones de su nuevo álbum y también muchas de su primer album.

Live Out
Foto de Ricky Ortiz

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Foto de Ricky Ortiz

Phoenix
Foto de Ricky Ortiz

Al decir que Live Out es mi festival favorito de Monterrey estoy siendo 80% parcial ya que en general las bandas que han sido parte de los line ups van con mi gusto músical. Desde el 2015 el Live Out se ha consolidado como un festival de música que puede caer bajo la etiqueta ambigua de “indie” o “alternativa” y considero que se han comprometido en verdad a que ese sea el sonido predominante en sus line ups. El otro 20% de mi preferencia al Live Out se basa en el hecho de que no tratan de jalar a la gente con uno o dos artistas o bandas de headliner en la que se nota que se les fue todo el dinero sino que buscan que todas (o la mayoría) las bandas que participan en el festival tengan una fan base establecida. Tienen una visión clara de lo que es el evento y quien es su público.

Más allá da la calidad del line up, me gustó también que tuvieran a muchas personas vendiendo bebidas entre la gente. Cada veinte pasos podías encontar a gente del staff con sus cubetas. Esto elimina las molestas filas en los stands y te permite más libertad al moverte de lugar a lugar, lo cual es un súper plus en cuanto a logística. Tampoco hubo intentos raro de usar cupones como dinero, ni problemas en el acceso.

He podido ver como año con año el Live Out se ha superado y en definitiva esta edición ha sido mi preferida. Ya espero con ansias que llegue el 2018.

*Gracias a @ricardoortiz98 por las fotos*